一、条件
文艺复兴时期，建筑，绘画，雕塑，音乐往往以 “整体艺术” 的方式呈现。建筑，是其中的一环，也是其他艺术类别呈现的 “连接式” 载体。
 
本次文艺复兴主题展览，巨匠作品云集。展陈空间设计需要谦逊处理建筑语言与艺术作品的内在关联，同时，妥善安排文艺复兴与当代作品的位置。
 
二、整体策略：作为文艺复兴“城市”的展厅
在二层展厅，通过置入一组文艺复兴时期的经典建筑类型：敞廊，神庙，府邸，将内部展厅反转为一座外部的文艺复兴“城市”。这些建筑体量在安置艺术品的同时也围合出观展的“外部空间” —— 广场和街道。相似的，在一层展厅，地毯与现状柱子的配合形成一座黑色的“神庙”，在安置艺术品的同时，形成环形观展流线。当代雕塑艺术品被巧妙安置在府邸的“院落”中，与文艺复兴作品相对独立的同时，解决了其对光线截然不同的需求。
 
三、建筑语言：与“线绘”主题的内在关联
本次展览的主题，是线绘。在线绘作品中，结构是清晰的，但语言尚未闭合。建筑语言的控制，尽量重现这些线绘作品中蕴含的 “空气感”。
 
二层展厅的敞廊，刻意夸张了八根柱子的长细比。修长的柱子如“线绘”般，在空气中“划线”，仅通过红色的柱头和柱础的提示，引导眼睛对古典”柱式“的抽象阅读。
 
比例，是文艺复兴时期的重要原则。神庙与府邸的立面，均用“阴刻”的方式产生微妙的比例。其中，神庙立面的比例，分别为中部的1：1，和两侧的1：√2 。

主持建筑师：于岛
合作创作：林瀚     
项目负责人：刁佳敏
项目成员：刘扬、颜歆郁 、刘慧婷
驻场建筑师：刁佳敏、颜歆郁
 
业主：大英博物馆 木木美术馆
策展人：Sarah Vowles（大英博物馆），王宗孚（木木美术馆）
照明设计：红日照明

摄影：木木美术馆 / 影像团队：牛冬岳 杨东旭 赵轶晗 / 设计总监：田宇
 
项目地点：北京木木美术馆
建筑面积：2200㎡
设计时间：2021.08
建造时间：2021.08