文艺复兴与中国・展陈设计
一、条件
文艺复兴时期,建筑,绘画,雕塑,音乐往往以 “整体艺术” 的方式呈现。建筑,是其中的一环,也是其他艺术类别呈现的 “连接式” 载体。
本次文艺复兴主题展览,巨匠作品云集。展陈空间设计需要谦逊处理建筑语言与艺术作品的内在关联,同时,妥善安排文艺复兴与当代作品的位置。
二、整体策略:作为文艺复兴“城市”的展厅
在二层展厅,通过置入一组文艺复兴时期的经典建筑类型:敞廊,神庙,府邸,将内部展厅反转为一座外部的文艺复兴“城市”。这些建筑体量在安置艺术品的同时也围合出观展的“外部空间” —— 广场和街道。相似的,在一层展厅,地毯与现状柱子的配合形成一座黑色的“神庙”,在安置艺术品的同时,形成环形观展流线。当代雕塑艺术品被巧妙安置在府邸的“院落”中,与文艺复兴作品相对独立的同时,解决了其对光线截然不同的需求。
三、建筑语言:与“线绘”主题的内在关联
本次展览的主题,是线绘。在线绘作品中,结构是清晰的,但语言尚未闭合。建筑语言的控制,尽量重现这些线绘作品中蕴含的 “空气感”。
二层展厅的敞廊,刻意夸张了八根柱子的长细比。修长的柱子如“线绘”般,在空气中“划线”,仅通过红色的柱头和柱础的提示,引导眼睛对古典”柱式“的抽象阅读。
比例,是文艺复兴时期的重要原则。神庙与府邸的立面,均用“阴刻”的方式产生微妙的比例。其中,神庙立面的比例,分别为中部的1:1,和两侧的1:√2 。
主持建筑师:于岛
合作创作:林瀚
项目负责人:刁佳敏
项目成员:刘扬、颜歆郁 、刘慧婷
驻场建筑师:刁佳敏、颜歆郁
业主:大英博物馆 木木美术馆
策展人:Sarah Vowles(大英博物馆),王宗孚(木木美术馆)
照明设计:红日照明
摄影:木木美术馆 / 影像团队:牛冬岳 杨东旭 赵轶晗 / 设计总监:田宇
项目地点:北京木木美术馆
建筑面积:2200㎡
设计时间:2021.08
建造时间:2021.08